A visão ampliada da arquitetura na era digital


Mosaico digital. Imagem © Graffiti 4 Smart City


Há uma grande lacuna na fenomenologia da linguagem arquitetônica entre a era mecânica e a eletrônica: “na primeira, a ação e a reação não eram estritamente coordenadas no tempo, a resposta era lenta e demorada, as implicações limitadas e as consequências incertas; no segundo, ao contrário, ação e reação são simultâneas, os efeitos são imediatamente evidentes, tempo e espaço abolidos ”. Assim, já em 1973, Bruno Zevi definiu a extensão da transição para a era digital que vemos hoje, considerada por muitos como apenas na infância. Nas últimas décadas, a arquitetura de fato evoluiu juntamente com a inovação tecnológica a ponto de superar o paradigma da alvenaria, estabelecendo assim uma nova relação com o homem.


Com o novo milênio, a arquitetura adquire a extensão sociológica dos meios de comunicação de massa juntamente com novas formas de expressão graças à imaterialidade do ciberespaço. Assim, estende o significado de utilitas e venustas a um meio expressivo ilimitado, enquanto o significado estético das firmitas “Desmaterializar-se”. A arquitetura torna-se uma ferramenta comunicativa global, um ícone que transmite mensagens que podem moldar a forma de perceber e pensar "em uma agregação de elementos em um fluxo contínuo e sem uma sequência específica" (B. Zevi, "A linguagem moderna da arquitetura") . A relação entre o homem e a arquitectura conquista uma nova forma de percepção sensorial dos espaços, uma visão aumentada que materializa a essência sociocultural da era digital e que adquire novas funções sustentáveis ​​ao serviço das pessoas ou do meio ambiente. Estética e ética, imaginação e realidade unem-se desde o design à construção de edifícios e cidades.


Esta é uma inovação geral que não diz respeito apenas aos envelopes tecnológicos ou às fachadas adaptativas de novas cidades inteligentes, mas também a um novo conjunto de funcionalidades ilimitadas que reavaliam o património edificado existente, também para potenciar os seus objetivos sociais. Um cenário em que a interatividade digital se torna um corolário cobiçado de novos projetos de construção ou programas de recuperação urbana. O “digital” torna-se um valor funcional acrescentado que determina um “significado” indispensável.


Quebrando. AR Street Art. Imagem © Leon Keer


Neste contexto, muitas são as experiências e contribuições de cientistas, arquitetos e artistas com o objetivo comum de combinar o material com o imaterial . Um objetivo final certamente possível graças à inovação tecnológica, mas que requer uma investigação epistêmica sobre o conceito abstrato da 4ª revolução industrial, ou melhor, uma interpretação artística de uma nova linguagem digital. Então, hoje, por exemplo, nasce uma nova arte de rua digital com uma linguagem visual disruptiva que combina artes figurativas e tecnologias a fim de aprimorar sua própria função em um sentido amplo. Arrasador, o projeto criativo realizado há poucos meses na Suécia por Leon Keer conta: a arte de rua pintando em um prédio em Helsingborg, retratando uma pilha de xícaras de chá prestes a cair. Uma metáfora que fala da precariedade da natureza; um mural que ganha vida quando interrogado com um aplicativo digital e que se transforma em animação 3D, onde as xícaras se partem em mil pedaços com uma explosão de estilhaços.


Uma tendência que também se desenvolveu na Itália com novas iniciativas de start-up que experimentam materiais que “falam às pessoas” para expandir o potencial de um serviço social associado a uma nova imagem das fachadas dos edifícios. Graffiti 4 Smart City é um deles. Na Klimahouse 2020, esta start-up representou como é possível recuperar o património existente através da utilização de ladrilhos finos de bio-resina, com painéis decorativos "inteligentes" feitos com materiais recicláveis ​​e dispositivos tecnológicos que se ligam a smartphones. A ideia de Salvatore Pepe, já vencedor do Prêmio Architizer A + em 2017 com seu BioResin Tile, aponta para uma arquitetura POPular que pode renovar ambientes através da materialidade do biodesign e da imaterialidade interativa da tecnologia. Pretendia-se criar uma espécie de alma digital 5G de edifícios capazes de prestar serviços aos cidadãos: da informação turística à informação administrativa, do apoio ao estacionamento de veículos à informação sobre a recolha seletiva de resíduos.


As novas soluções tecnológicas traçam assim uma tendência para uma infraestrutura virtual que permita novos caminhos de reconhecimento da realidade, com um valor efémero, mas também com uma funcionalidade potente e utilidade prática. Uma realidade aumentada que está se tornando uma cidade aumentada com novos projetos que conectam o território, como o da startup italiana homônima que criou um mapeamento 3D de uma cidade inteira pela primeira vez no mundo. Uma infraestrutura digital construída há poucos meses, que cobre os cerca de 117 km2 da cidade de Bari, e que utiliza uma tecnologia 'Open Spatial Computing Reference Platform' (OSCP) para incluir informações e imagens de mais de 4.500 objetos: monumentos, edifícios , negócios e serviços. Com esta aplicação, basta apontar a câmara de um smartphone para um edifício para visualizar a informação em realidade aumentada: desde dados históricos a empresas residentes, bem como críticas relativas a negócios de restauração ou hotelaria.


A realidade aumentada representa, portanto, não apenas o futuro, mas também o presente. Está ao alcance de todos e pode ter um valor pedagógico e comunicativo primordial em todas as áreas e edifícios da cidade, bem como no cinema e na arte em geral. Hoje está se espalhando e crescendo ainda mais rápido devido a uma pandemia que, na verdade, acelerou os processos de digitalização para compensar as restrições causadas pelo próprio bloqueio. Do Metropolitan Museum of New York ao Archaeological park Carnuntum, são muitos os museus já equipados com realidade aumentada que transforma os métodos tradicionais da visita cognitiva numa experiência multissensorial enriquecida com informações adicionais e conteúdos interativos. Na Itália, os 7 museus de Varese e o Museu Sforzesco em Milão agora pode ser visitado em modo AR até mesmo por deficientes visuais graças a um aplicativo que facilita a visualização das obras ampliando ou aumentando o contraste. A Fundação Brescia, por outro lado, está a lançar um projecto que em breve permitirá aos visitantes fazer uma viagem no tempo em realidade aumentada, e que irá, assim, apaixonar os jovens pelo estudo da história.


A revolução do pensamento digital, portanto, acelera sem distinção de gêneros. O pensamento racional e o artístico se entrelaçam, se contaminam e convergem. A própria forma da arquitetura muda geneticamente e se torna imersiva desde o estágio de design. A dimensão do design thinking torna-se virtual como nunca foi, capaz de simular uma realidade detalhada da informação, útil para gerar decisões mais informadas quanto a parâmetros estéticos, funcionais, energéticos, ambientais e sustentáveis. Dessa forma, a linguagem arquitetônica absorve as vocações espaço-temporais dos fenômenos digitais e, por meio do processo metabólico individual do arquiteto, participa da criação de uma nova mensagem moderna. Mesmo considerando que a nova velocidade da tecnologia digital colide com a calma da reflexão do pensamento, o mesmo pensamento de design alimenta o fluxo cultural predominante que está sempre em busca de novos significados e características. É por isso que a linguagem arquitetônica adquire uma visão tão ampliada que interpreta a ideia de a impermanência , expressa por Enrica Tulli em seu último livro: Ecos do futuro, para governar "um fluxo de informação em constante mutação, capaz de ser lido de forma multiforme e simultânea". Uma visão que incorpora assim a fluidez de um pensamento design com uma nova capacidade de ação e criação de novos significados. Um conceito que representa a própria visão aumentada da era digital.


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